El artista de Forestville crea un trabajo destinado a durar solo unas pocas semanas.

En la ladera de una colina con vista a una granja, en lo profundo del Green Valley boscoso del oeste del condado de Sonoma, un búho se cierne, con las alas extendidas. Es un ave formidable, su envergadura se extiende unos 150 pies y aparece desde los campos de abajo como una sombra en la tierra.

Ella no se quedará mucho tiempo. A medida que la hierba crece, pasando del verde primaveral al dorado del verano, ella, brizna a brizna, desaparecerá en el paisaje. Mientras lees esto, ella se habrá ido, sin dejar rastro visible. La única forma de encontrarla es caminando cuesta arriba en el calor del verano, hurgando entre la hierba y detectando un remanente de la marca del artista: un poco de concha de ostra u ocre adherido a algunas hojas.

Eso es exactamente lo que pretende la artista de la tierra Kelsi Anderson. Usando pigmentos naturales y una pistola rociadora con un cable de 100 pies como cepillo (su "varita mágica", como ella lo llama en broma), puede pasar varias semanas pintando una pieza en el paisaje que, por diseño, durará solo unas pocas semanas. o días. También ha realizado dibujos de arena extraordinariamente detallados rastrillados en una playa que puede desaparecer en una hora, superada por el viento y la marea.

Anderson puede sentirse un poco melancólica, pero no llorará. Su arte no está destinado a durar. Se trata de su "baile con la naturaleza" para completar una pieza sobre un lienzo incierto.

"Parte de la conciencia de la pieza es que todo está siempre cambiando. Tiene los elementos de sorpresa y espontaneidad", dijo sobre su singular medio y método para crear arte efímero. "¿Cuándo va a aparecer una pintura y cuándo va a desaparecer? Eso te hace sentir y estar realmente presente cuando te das cuenta de que 'esto no durará'".

Ella hace esto con la esperanza de persuadir a la gente para que se acerque a la naturaleza.

En una mañana cálida con el viento azotando el valle, Anderson se enfrenta a la hierba nueva que sigue apareciendo entre los grandes trazos de pintura en las alas de una rapaz, lo que le obliga a volver a subir la colina para retocarse. Trabajando contra el tiempo y el cambio de estación, está decidida a completar el trabajo antes de que la madre naturaleza lo borre.

Llamándose a sí misma una artista ecológica y trabajando bajo el nombre de "Wild Earth Art", Anderson pinta audazmente sobre la tierra cruda con pigmentos naturales como el óxido de hierro para el negro, el carbonato de calcio para el blanco, el ocre para el amarillo y la arcilla terracota de las estribaciones de la Sierra para el rojo. Los pigmentos son ecológicos y ayudan a enriquecer el suelo.

La nativa de Petaluma estudió bellas artes tradicionales y estudios ambientales en la Universidad de Nueva York, donde fue asesorada por un artista ambiental de ideas afines que buscó la naturaleza en uno de los entornos más urbanizados del mundo.

"Estábamos trabajando mucho directamente en la ciudad", dijo Anderson, "encontrando todos los arroyos ocultos en Manhattan y los diferentes jardines urbanos. Fue increíble. Pero ahora estoy en el espacio completamente opuesto".

Tiene un estudio interior en su casa en las cercanías de Forestville. Pero en estos días se deleita en su estudio al aire libre en Green Valley Farm + Mill, una hacienda del siglo XIX donde agricultores, artistas, jardineros y otros creadores comparten un espacio selvático que originalmente fue el hogar ancestral de los pueblos nativos pomo y miwok.

Con un mono verde salpicado de pigmento y botas ennegrecidas con polvo de óxido de hierro, la ecoartista de 35 años explora la tierra en busca de posibilidades. En sus tres años experimentando con equipos y desarrollando una técnica para un proceso que pocos otros artistas han probado (solo encontró un artista en Francia que hiciera lo mismo), pintó pájaros en una colina y una serpiente en un prado.

"Sigo la rotación de las vacas. Así que ir a un potrero donde las vacas acaban de estar significa que el pasto es agradable y corto para mí", dijo Anderson, quien normalmente tiene que desmalezar para preparar su lienzo de tierra.

Antes de embarcarse en una pieza, se sienta en el lugar elegido meditando en silencio y sintonizándose con los pájaros y los animales, las flores silvestres y los árboles, esperando que se le aparezca una imagen. El proceso, dijo, es tanto espiritual como creativo.

El búho representa a su abuela materna, que amaba a los búhos y era una poderosa figura de "consuelo y seguridad" para ella, un "búho guardián" de la tierra.

"Hago muchas imágenes con pájaros. Hay muchas lechuzas comunes y búhos cornudos en este valle y en estos graneros, y quería rendir homenaje a las especies que viven aquí".

Una vez que tiene su tema, toma fotos del sitio y dibuja una imagen en un cuaderno. Tuvo que aprender a trabajar proporcionalmente en una escala completamente diferente y decidir desde qué punto de vista quiere que se vea la imagen.

"Quiero que se vea bien y realista desde donde estamos parados, para que la gente que pase pueda apreciarlo", dijo.

Se encuentra administrando la tierra mientras la trabaja. Cuando está despejando un espacio para comenzar una pintura, tiene cuidado de no perturbar los pastos nativos y las flores silvestres, incluso si eso significa dejar una mancha en la pieza terminada.

"Entonces, incluso en el acto de preparar el lienzo, se está realizando un trabajo de remediación ecológica. Y esa también es mi experiencia, mi pasión y mi amor", dijo el artista, quien también tiene un negocio de diseño e instalación de eco. -paisajes amigables que acogen la vida silvestre.

Anderson ha estado cultivando sus inclinaciones hacia el "arte de la tierra salvaje" durante una década, desde que regresó de Nueva York desencantada por toda la "escena artística" allí.

"Me desilusioné con ese mundo del arte", dijo. "Se trataba de a quién conoces y en qué galería estabas. Se trataba solo de la escena. Perdió el corazón y el espíritu de hacer arte y lo que eso significaba. Así que regresé a California y comencé a volver a la jardinería y cultivar y trabajar directamente con la tierra y hacer mis propios pigmentos y pinturas. Me pareció tan táctil y real".

Durante unos seis años, hizo paredes de tierra con pigmentos naturales para interiores de edificios. También trabajó sola, en grupos y con su colega artista Andrés Amador para dibujar impresionantes diseños en la arena de las playas de San Francisco ya lo largo de las costas de Sonoma y Mendocino. Estos se quedaron el tiempo suficiente para una foto y luego desaparecieron.

"Ese trabajo no solo es específico del sitio, sino que hay que trabajar con las mareas", dijo. "Solo hay esas ventanas cuando hay mareas muy bajas. Es divertido y otra forma de sincronizarse con la naturaleza, pero también limita".

Ya sea que trabaje con arena o tierra, la satisfacción de Anderson está en la creación. Ella compara el arte del paisaje con el graffiti urbano y el arte callejero, un trabajo que encuentra "impresionante" pero "extremadamente tóxico". Prefiere jugar suavemente con la naturaleza y abrazar su impermanencia.

Ubica sus piezas de ladera para que puedan disfrutarse al máximo. Recibió el encargo de crear una pieza para Paradise Ridge Winery en Santa Rosa en junio. El 16 de julio, dará la bienvenida a los visitantes a Green Valley Farm para que caminen por la propiedad, tengan una idea de cómo trabaja y vean varias piezas nuevas.

Como ella lo ve, se trata de "iluminar el espíritu natural de la tierra" y atraer a la gente a lugares naturales de santuario, ya sea un parque, una granja, una bodega o un negocio. Espera asociarse con grupos de conservación de tierras y parques en más proyectos, como el salmón que pintó el año pasado para celebrar un proyecto de restauración de un arroyo local.

"Creo profundamente en el arte público que es accesible para todos", dijo, "y en la creación de obras que hagan que las personas quieran comprometerse más con el medio ambiente. El arte tiene ese animismo y esa cualidad ritual que nos falta en nuestra cultura ahora". "

Puede comunicarse con la escritora del personal Meg McConahey al 707-521-5204 o [email protected]. En Twitter @smallscribe.

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